Realismin maalaus
- 4468
- 903
- Edgar VonRueden
Mikä on realistinen maalaus?
Se Realistinen maalaus Korvaa perinteisen taiteen idealistiset kuvat todellisille elämätapahtumille, antamalla prioriteetti arkielämän kuvaamiseksi. Tämä johtuu sen sosiaalisesta ja ideologisesta herkkyydestä alaluokkiin ja vasemmistolevyihin.
Gustave Coubet tuntee perustan vuonna 1861, kun hän sanoo, että "maalaus on olennaisesti konkreettista taidetta ja voi koostua vain todellisten ja olemassa olevien asioiden esittämisestä".
Realismi on Ranskasta peräisin oleva taiteellinen liike, joka on peräisin 1900 -luvun puolivälistä, leviämään myös Ison -Britannian ja myöhemmin Yhdysvaltojen kautta. Se alkaa tarkalleen vallankumouksen jälkeen, joka kaatoi hallitsija Luis Felipe vuonna 1848, kehittyy toisen imperiumin aikana Napoleon III: n alla ja päättyy 1800 -luvun loppua kohti.
Alussa tämä liike tapahtuu kirjallisuudessa Campfleuryn kanssa (Jules François Félix Husson); Balzac ja Luis Edmond Duranty. Ja myös maalauksessa, jonka suurin eksponentti oli Gustave Coubet.
Realistisen maalauksen ominaisuudet
Edustavat todellisuutta
Sen päätavoite on, kuten tuomioistuin ilmenee, ottaa ympäröivän maailman todellisuuden. Tästä syystä julistavat tulli-, ideoiden ja näkökohdat, jotka korostavat hänen henkilökohtaista näkemystään todellisuudesta.
Vieläkin enemmän, vuoden 1855 näyttelyn luettelon johdanto -osassa hän julistaa, että "sinun on tiedettävä tehdä" ja että sen tarkoituksena on tuottaa "elävää taidetta".
Heterogeeninen liike
Gustave Coubet selviää termin realismin antamalla kyseisen nimen rakennukselle, joka on rakennettu edellä mainittuun näyttelyyn: "Realismin paviljonki". Tässä liikkeessä ei kuitenkaan ole täydellistä yksikköä. Siinä on monia maalareita, mutta se ei ole jäsennelty tai homogeeninen liike.
Voi palvella sinua: uusklassinen veistosAla- ja keskiluokan esitys
Yhteiskunnan alemman ja keskiluokan päivittäisen todellisuuden esitys. Esimerkki tästä on Jean-François Millet "Gleaners".
Vakavuus
Ilon puuttuminen, ihmiset näyttävät vakavilta, ja siksi heitä on edustettuna tummilla väreillä. Tällä tavoin maalauksista tulee synkkä keinona osoittaa työntekijöiden vaikean tilanteen. Öljy, joka selvästi edustaa, on "kolmannen luokan vaunun" Honoré Daumier.
Kovuus
Kuva kaupunki-, maaseudun ja köyhien työntekijöiden kuvassa, joka on esitetty koukussa, kamppailee kovan manuaalisen työn tekemiseksi. Tämä näkyy Gustave Coubetin "Kivikreakersissa".
Luokkien ero
Sosiaalisten luokan erojen haaste esiintyy esimerkiksi "Kylän nuoret naiset". Nousevan maaseutuympäristön nuorten naisten edustajia ja heidän hyväntekeväisyysjärjestönsä köyhä talonpojan luokka.
Realistisessa maalauksessa käytetyt tekniikat
Ajankriitikoille sekä Courbetin maalaus että hänen realismin aikalaiset eivät kunnioittaneet perinteisiä tekniikoita. Heille se oli konfliktillinen ja epäkunnioittava taide voimassa olevista käytännöistä siihen hetkeen.
Niiden tekniikoiden joukossa, jotka järkyttivät tuolloin taiteellisia asiantuntijoita, ovat:
- Vahvista hahmojen ääriviivat kuten Courbetin ensimmäisessä työssä, "Stone Breakers", joka antaa "litteän" kankaan.
- Perspektiivin puute ja mittakaavan kieltäminen, kuten Courbetin toisessa työssä.
Manetin maalaamisen tapauksessa ajan kritiikki puhkesi nöyryytyksestä vertaamalla sitä Marcantonio Raimondin ja Giorgionen teoksiin. Joten he pitivät Manetin kohtelua väärin vanhojen opettajien edessä.
Sama tapahtui "Olympian" kanssa, joka perustuu Tizianon "Venus de Urbino", jota he pitivät muotoiltuina, litteinä, raa'ina ja bruttoina.
Nämä manipulaatiot sekä Manetissa, jotka myöhemmin perustivat impressionismin että Courbetissa, antoivat kuitenkin realismin maalauksen mahdollisuuden, että kangas paljastuu kahden dimensionaaliseksi tueksi, joka katetaan luovasti pigmentillä. Ja tämä on ollut mahdollisuus, että tulevat taiteilijat voisivat siirtyä pois naturalismista.
Kirjailijat ja erinomaiset teokset
Gustave Coubet (1819-1877)
Kylän nuoret naisetTämän liikkeen luoja, tunnetuimpien teostensa "Stone Breakers" ja "Kylän nuoret naiset" lisäksi on toinen edelläkävijä, nimeltään "hautaus Ornansissa".
Mutta kun Pariisin yleisen näyttelyn tuomaristo hylkäsi tämän työn ja "maalari -studion" vuonna 1855, he jäivät eläkkeelle ja perustivat realismin paviljonginsa.
Jean-François Millet (1814-1875)
Lampaat leikkaavat puunHän maalasi kohtauksia maaseudun elämästä, kuten "Lampaat leikkaavat puun alla". Tällä tavalla hän osoitti kunnioitusta Ranskan väestölle, joka muutti maaseutualueilta teollistuneisiin kaupunkeihin.
Toinen hänen teoksistaan on "Gleaners", joka osoittaa sen hetken maaseudun köyhyyden. Ja "Raike -naisella" antaa hahmoille veistoksellisen läsnäolon, joka on samanlainen kuin Miguel Ángelin ja Nicolas Poussinin taide.
Honoré Daumier (1808-1879)
Ensiluokkainen vaunuTämä maalari erottuu sosioekonomisten erojen kuvaamisesta kaupunkialueella. Se tehdään junamatkojen kokemuksella ensimmäisissä, toisen ja kolmannen luokan osastoissa.
Voi palvella sinua: Kromaattinen ympyrä: Tyypit, miten se tehdään, sovellukset"Ensimmäisen luokan vaunussa" ei ole fyysistä kosketusta neljän luvun välillä. Samaan aikaan "kolmannen luokan vaunussa" on joukko naisia ja miehiä. Korostaen heidän joukossaan nuori äiti ja hänen nukkuva lapsi osoittavat perheen päivittäiset vaikeudet ilmeisesti ilman isää.
Daumier erottui myös graafisissa teoksissa lehdille, kuten "La Carikature" ja "Le Charivari". Heissä hän satoi porvariston ja hallituksen virkamiesten modit.
Se tunnetaan myös "Rue Transnonain", joka on julkaistu 15. huhtikuuta 1834 Association Mensielle -lehdessä. Työntekijöiden ilmenemismuoto on väkivaltainen tukahduttaminen. Vaikka Daumier ei ollut läsnä, hän kuvaa Louis-Philippen hallituksen raakuutta.
Ranskasta ne voidaan mainita:
Englanti
Siinä on Pre -Rafaelita -veljeskunnan ja Ford Madox Brownin maalareiden ryhmä. Vastasyntyneiden koulun (7) ihmiset tunnustetaan myös realistisiksi (7).
Yhdysvallat
Thomas Eakins hänen työllään "Gross Clinic" ja Winslow Homer "Snap the Whip" (8).