Absurdin alkuperän teatteri, ominaisuudet, kirjoittajat, teokset

Absurdin alkuperän teatteri, ominaisuudet, kirjoittajat, teokset

Hän Absurdi teatteri Se on dramaattinen tyyli, joka on kehitetty 50- ja 60 -luvulla ympäri Eurooppaa. Termin toteutti Unkarin alkuperän kriitikko Martin Esslin, joka määritteli tämän teatteritekstien tavan hänen kirjassaan nimeltään Absurdi teatteri.

Näin ryhmiteltiin laaja määrä dramaturgisia teoksia, jotka projisoivat ihmisen tilan merkityksen tunnetta. Osa tästä järjettömästä käsitteestä perustuu Albert Camuksen filosofiseen työhön Sisyphuksen myytti  (1942), essee, jossa hän toteaa, että ihmisen elämä on merkityksetöntä ja sen arvo on vain luomisesta johtuva.

"Calva -laulaja" Ionescon kohtaus. Yksi absurdin teatterin edustavimmista teoksista. Miomir Polzović [CC BY-SA 3.0 (https: // creativecommons.Org/lisenssit/by-SA/3.0)]

Esslin käyttää sanaa "absurdi" käyttämällä sen puhdasta merkitystä, mikä ilmaisee, että absurdi on kaikki päinvastoin ja päinvastoin kuin järkevät, mikä ei ole järkevää. Sitä voidaan pitää jotain järkyttävää, ristiriitaista, mielivaltaista, epäsäännöllistä, hullua ja jopa ekstravaganttia. Näissä ominaisuuksissa teatteri määritetty absurdiksi.

Yleensä tämäntyyppiset dramaturgiset turvautuvat ihmisen olemassaolon kyseenalaistamiseen, luovat viiveen, epätasaisuuden tai konkreettisen ja tehokkaan viestinnän mahdottomuuden. Se ehdottaa myös hahmoja, joiden olemassaoloa, kontekstia tai tilannetta on havaittu puuttuvan tarkoituksena tai merkitykseksi.

[TOC]

Absurdin teatterin alkuperä

Absurdin teatterin alku on annettu toisen maailmansodan jälkeisinä vuosikymmeninä, erityisesti 50- ja 60 -luvuilla Euroopan mantereella. Tämän tyylin, sen teemojen ja hahmojen teatteriteosten sisältö tuotteena, joka johtuu moraalisesta, uskonnollisesta, poliittisesta ja sosiaalisesta romahduksesta, jonka aiheuttavat kahdennenkymmenennen vuosisadan kaksi suurta maailmansotaa.

Martin Esslinin teos antoi nimen tälle teatteriliikkeelle. Ajan tunnustetuimpia näytelmäkirjailijoita ovat Samuel Beckett, Eugene Ionesco ja Jean Genet. Hänen teatteritekstinsä olivat osa tärkeimpiä viittauksia, joita Esslin kirjoitti teoksensa absurdissa teatterissa.

Esslin oli vastuussa joidenkin liikkeiden, kuten tärkeimpien esiasteiden, perustamisesta. Heidän joukossaan hän mainitsee taidekomedian vaikutuksen ja myös tragikomedian sisällön. Jälkimmäisessä se toteaa sarjakuvan läsnäolon traagisen onnettomuudessa.

Voi palvella sinua: Maruja Mallo: Elämäkerta, tyyli ja teokset

Muiden vaikutteiden joukossa mainitsee myös pawafysiikan, joka on tieteenala, joka tutkii kuvitteellisia ratkaisuja. Samoin dadismi, liike, jonka oppositio kasvatetaan ennen 1900 -luvun alussa olevia koodeja ja taiteen järjestelmiä. Tämä vastustaa periaatteiden, lakien, kauneuden ja logiikan ikuisuutta ja siirtyy sen sijaan spontaanin, satunnaisen, ristiriitaisen ja epätäydellisen hyväksi.

Surrealismi mainitaan myös sen suhteesta todellisen, ennalta suljetun ja irrationaalisen impulssin etsimisen ylittämiseen.

Ominaisuudet

Absurdin teatterissa on ominaisuuksia, jotka erottavat sen muista taiteen muodoista. Kirjallisen työn dramaattisilla rakenteilla, hahmojen, tilanteiden ja muiden resurssien rakentamisella on tiettyjä yksityiskohtia. Absurdin teatterin merkittävimpiä ominaisuuksia ovat:

-Rakennetasolla absurdi teksti ei ole yhtä suuri kuin perinteisen loogisen rakenteen tekstit.

-Dramaattiset toimet ovat yleensä lyhyitä ja tarinan kehitys, kuten työssä "Odottaa jumalia " Samuel Beckett, sillä voi olla pyöreä luonne, jossa alkuperäiset tilanteet tai merkit eivät ole muokattu tai muutettu tarinan loppuun.

-Aikakerroin ei noudata tiukkaa lineaarista järjestystä. Ei tarkoita tapahtumien kronologiaa.

-Kieli voidaan siirtyä siirtymään, sisältää kynnykset, sanapelit, toistot ja yleensä rikkoutuvat jonkin hetken jatkuvuudella.

-Naurettava ja merkityksen puuttuminen ovat resursseja, joiden tarkoituksena on näyttää sarjakuvakerros, mutta se puolestaan ​​antaa taustaviestin vilkaistakseen.

-Absurdin taustasisältö kattaa yleensä esimerkiksi politiikan, uskonnon, moraalin ja sosiaaliset rakenteet.

-Absurdin maailman hahmot sijaitsevat käsittämättömän maailmankaikkeuden sisällä ja puuttuvat täysin rationaalisesta puheesta.

-Muiden näkökohtien joukossa hahmot voivat olla kiihkeässä tilassa, eikä ympäristö tai ympäröivä tilanne yleensä tuota lopullista muutosta.

-Muun ominaisuudet hahmot on piirretty ennalta määritellyistä stereotypioista tai arkkityypistä. Niitä voidaan pitää myös suunnitelmina, jotka ovat samanlaisia ​​kuin taidekomedian hahmojen rakentaminen.

-Absurdin työssä ei ole erityistä konflikteja.

-Toiminta ei pyöri tarinaa loogisesta tavasta, mutta se sallii työn etenemisen.

Voi palvella sinua: Kuinka etsiä elokuvaa tietämättä nimeä

-Joissakin absurdin teatterin analyysissä puhuu dramaturgian tyyppisestä tyypistä, joka on taipuvainen heijastamaan ihmisen mekaanista ja automaattista olemassaoloa.

Kirjailijat ja teokset

- Eugene Ionesco (1909 - 1994)

Franco-Rumana-näytelmäkirjailija muistettiin yhdeksi absurdin teatterin pääasiallisista edustajista. Hänet tunnustettiin laajasti ja vuonna 1970 hän alkoi olla Ranskan akatemian jäsen. Hänen merkittävimmissä teoksissaan ne erottuvat Calva -laulaja ja Oppitunti.

Calva -laulaja

Julkaistu vuonna 1950, se oli ionscon ensimmäinen perustaminen. Sitä on inspiroinut Ionescon käyttämä englantilainen studioopas, jonka omistat kielen oppimiseen. Se perustui aiheen ja merkityksettömiin tilanteisiin teoksensa perustamiseksi hänen työnsä perustamiseksi. Piirrä tässä kappaleessa tuolloin porvaristomalli.

Oppitunti

Esitelty ensimmäistä kertaa vuonna 1951, hän kertoo tarinan nuoresta naisesta, joka saa yksityisiä luokkia vanhalta opettajalta. Työn aikana opetetut oppitunnit muuttuvat monimutkaisemmiksi, kunnes he saavuttavat pisteen, jossa opiskelija ei ymmärrä.

Tyttö, joka alussa on innostunut, tulee heikko ja lannistunut, kun taas ujo opettaja muuttuu täysin aggressiiviseksi. Lopuksi vanha mies lopettaa nuoren naisen elämän ja vastaanottaa myöhemmin päivän opiskelijanumeronsa 41, jonka kanssa sama tarina toistetaan.

- Samuel Beckett (1906-1989)

Hän oli kirjailija, näytelmäkirjailija ja irlantilaisen alkuperän kriitikko, jonka teatteriteokset ovat laajalti tunnustaneet. Hän voitti Nobel -kirjallisuuspalkinnon vuonna 1969. Hänen merkittävimpien töidensä joukossa on työ Odottaa Godotia, ikoninen pala absurdissa ja maailmanlaajuisessa relevanssiteatterissa.

"Odottaa jumalaa", kirjoittanut Samuel Beckett. Ikoninen pala absurdia teatterista.
Merlaysamuel [CC BY-SA 3.0 (https: // creativecommons.Org/lisenssit/by-SA/3.0)]

Odottaa Godotia

Vuonna 1953 julkaistu kappale, joka oli jaettu kahteen tekoon, joissa kerrotaan kahdesta Vladimir ja Estragon -nimisen hahmon tarina, joka vastaa puun lähellä ja odottaa edelleen Godot -henkilöä. Odotuksen aikana molemmat hahmot ylläpitävät erilaisia ​​keskusteluja ja joutuvat muihin hahmoihin.

Ensin he tapaavat miehen orjansa kanssa, jotka ovat menossa jälkimmäisen myynnin markkinoille. Myöhemmin he tapaavat pojan, joka väittää olevansa Godotin lähettiläs ja ilmoittaa, että hän ei tule tänä iltana, vaan seuraavana päivänä. Sekä Vladimir että Estragon päättävät lähteä, mutta mikään ei lähde.

Voi palvella sinua: kuuluisa Ecuadorian sarjakuvapiirtäjät

Toisen näytön aikana kohtaamiset toistetaan erolla, että mies, joka ei ole orjallaan, eikä nuori mies, muista tavannut Vladimirin ja Estragónin edellisenä päivänä. Poika palaa antamaan viestin siitä.

- Jean Genet (1910-1986)

Ranskan alkuperän kirjailija ja näytelmäkirjailija, jotka ennen tunnettua kirjailijaa oli syrjäytynyt hänen yhteiskunnan rikollinen. Hän kasvoi laittomaksi poikaksi talonpoikien perheessä.

Hänet vangittiin kymmenen vuoden ajan varkauksista ja hän osallistui uudistuskouluun nuoruutensa aikana. Omaelämäkerrallisessa tekstissä Journal du Voleur (1949) se kertoo yksityiskohtaisesti useita tapahtumia hänen elämänsä hämäristä hetkistä.

Kirjoittaminen alkoi vuonna 1942 vankilassa oleskelunsa aikana, missä hän kirjoitti romaanin, joka tunnetaan nimellä Kukkien rouva

Pian sen jälkeen, kun se houkuttelee kirjailijoiden yhteisön huomion, joka valitti presidenttiä ennen, jotta häntä ei tuomittu elinkautiseen vankeuteen. Myöhemmin hänet tunnustetaan hänen panoksestaan ​​absurdiin teatteriin teatterikappaleidensa kautta. 

Neito

Vuodesta 1947 se on yksi sen symbolisimmista kappaleista. Hän kertoo tarinan kahdesta piikasta, Clairesta ja Solangesta, joilla on tunteita heidän emäntälle. Hänen poissaolonsa aikana he pelaavat hänen pomonsa roolia.

Tässä pelissä he tuomitsevat naisen rakastajan, joka myöhemmin vapauttaa todisteiden puute. Heidän löytämisensä pelkääessään he suunnittelevat rakastajatarin murhaa. Hänen suunnitelmansa epäonnistumisen jälkeen toinen heistä tekee itsemurhan ja toinen odottaa jo edellyttämää määränpäätä.

Viitteet

  1. Absurdin teatteri. Wikipedia, ilmainen tietosanakirja. Haettu jstk.Wikipedia.org
  2. Odottaa Godotin yhteenvetoa. Kipinöytteet. Toipunut sparknotista.com
  3. Encyclopaedia Britannica (2019) -teatteri absurdin teatteri. Encyclopaedia Britannica, Inc. Toipunut Britannicasta.com
  4. Esslin M (2019). Samule Beckett. Encyclopaedia Britannica, Inc. Toipunut Britannicasta.com
  5. Encyclopaedian Britannica (2019) toimittajat (2019). Eugene Ionco. Encyclopaedia Britannica, Inc. Toipunut Britannicasta.com
  6. Encyclopaedian Britannica (2019) toimittajat (2019). Jean Genet. Encyclopaedia Britannica, Inc. Toipunut Britannicasta.com
  7. Dadaismi. Nykytaide. Arteesit. Taidetta.com
  8. Dickson A (2017). Huomautuspuhe: absurdin teatteri. Brittiläinen kirjasto. Haettu BL: stä.Yhdistynyt kuningaskunta
  9. Culik J (2000). Absurdin teatteri. Toipunut blisty.cz
  10. Núñez r. Absurdi teatteri dramaattisena alaryhmänä. Oviedon yliopisto. Unioviedo.On