Renessanssiteatteri

Renaissance -teatterin edustava teos Romeo ja Julieta

Mikä on renessanssiteatteri?

Hän Renessanssiteatteri viittaa eurooppalaiseen draamaan noin viidennestätoista seitsemännentoista alkuun. Tänä ajanjaksona klassisten teosten löytäminen ja jäljitelmä perustivat modernin teatterin perustan. Tässä mielessä renessanssi oli pääosin huolestunut klassisesta kulttuurista ja ihanteista.

Italian, Ranskan, Espanjan ja Englannin renessanssidraama heijasti kreikkalaisten ja roomalaisten klassikoiden kiinnostusta ja jäljittelyä. Yksi kahdesta Renessance -teatterin ottamisesta Euroopassa perustui menneisyyden virkistykseen, Neoclassicism -nimiseen liikkeeseen: Se noudatti muinaisten sääntöjä, joita nykyaikaiset tulkitsivat.

Toinen teatterisuunta keskittyi enemmän Isabelinosin ja espanjalaisten sanoihin ja vaiheisiin. Englannin teatteri oli hedelmällisin Shakespearen, Jonsonin, Marlowin ja muiden teoksissa.

Espanjan teatteri puolestaan ​​muistutti Elizabethan -teatteria esityksessään, mutta se perustui enemmän uskonnolliseen kysymykseen ja keskiaikaiseen yleissopimukseen kuin kirkon ja hallituksen vahvan uskonnollisen vaikutuksen muuttamiseen.

Renaissance -teatterin alkuperä

Renaissance -teatteri alkoi Italiassa tutkijoiden kanssa, jotka yrittivät alun perin luoda alkuperäisen kreikkalaisen ja roomalaisen teoksen ja mukauttaa ne sitten nykyaikaiseen mekkoon ja puheeseen.

Uusi kiinnostus klassiseen draamaan alkoi Euripidesin, Senecan, Plauton ja Terencion uudelleensijoittamisesta. Runo Aristotelesista tuli esiin viidennentoista vuosisadan aikana; Tämä määritteli tragedian ja komedian klassiset tyylilajit.

Näin näyttelijän ammatti siirtyi huonosta maineesta uuden arvokkuuden omaksumiseksi, ja ensimmäiset ammattimaiset yritykset perustettiin.

Voi palvella sinua: Aymara -tanssit: historia, mytologia ja kuvaus

Renaissance Stage -suunnittelu juontaa myös klassisiin malleihin, erityisesti Vitruvioon (1. vuosisata. C.-A. Hänen ideansa vaikuttivat ensimmäisten pysyvien teatteritalojen rakentamiseen Italiassa ja Ranskassa.

Toisaalta Ison -Britannian ja Espanjan teatterit mukauttivat Posadas -terassin ominaispiirteet, joissa esitykset olivat aiemmin toteuttaneet.

Greco -roman ideat vaikuttivat italialaisten teatterien arkkitehtuuriin. Klassiset laitteet, kuten periaktoi, Pyörivä prismainen rakenne skenaarion nopeaan muutokseen.

Malli, jossa on kaksi periaktoa. Lähde: GTS-TG, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons

Esiteltiin myös uusia piirteitä, kuten proseseniumin kaari. Tämä koostuu kehyksestä, joka erottaa vaiheen auditoriosta. Tämän kaaren kautta voit nähdä näytelmän toiminnan.

Renessanssin tragedia

Tragedian alalla tärkein vaikutus renessanssin kirjoittajiin oli Senecan työ. Jo 1315 Albertino Mussato (1261-1329) kirjoitti latinalaisen tragedian, Ekerinis.

Uudestisyntymisen ensimmäinen tärkeä tragedia oli Sofonisba Giangiorgio Trissino, kirjoitettu vuonna 1515.

Renaissance -teatterissa juhlalliset tragedian kohtaukset sekoitettiin usein välituotteisiin: kappaleet ja tanssit otetut kreikkalaisista satiirisista teoksista.

Näistä välituotteista tuli vihdoin naamiainen Englannissa, oopperassa Italiassa ja baletissa Ranskassa.

Komedia

Roomalaisen komedian löytäminen, ominaiset hahmot ja monimutkaiset tontit, inspiroivat renessanssin näytelmäkirjailijoita kirjoittamaan samanlaisia ​​teoksia.

Ensimmäinen merkittävä italiaksi kirjoitettu komedia oli Kalanteri (1506) kirjoittanut Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

16. vuosisadalla Italia komedian kirjoittajat alkoivat yhdistää roomalaisen komedian ja tragedian näkökohdat liturgisen draaman elementteihin. Yksi tieteellisen komedian pääkirjailijoista oli Ludovico Ariosto (1474-1533).

Se voi palvella sinua: Mixtec Art: Arkkitehtuuri, maalaus, koodit, keramiikka, kultasepät

Renaissance -teatterin ominaisuudet

Renaissance -teatterissa on sarja ominaisia:

- Toisin kuin keskiaikaisen teatterin näyttelijät, Renaissance -teatteri koostui ammattimaisista näyttelijöistä: jotkut erikoistuneet traagisiin papereihin ja toiset sarjakuvissa. Koska he eivät olleet killan jäseniä, heidät asetettiin rojaltin sponsorointiin. Tällä tavoin heitä pidettiin palvelijoina, ja siksi he saivat toimia.

- He olivat kaikki miehiä. Nuorimmat pelasivat naisrooleja. Nämä käyttivät tiettyjä dramaattisia eleitä johdonmukaisesti tarkoittaen yleisön erityisiä tunteita.

- Se koostui intiimistä teatterista, koska näyttelijä oli enintään kaksitoista metriä yleisöstä; Ja se oli yhtenäinen, samalla kun se antoi kaikkien sosiaalisten luokkien avun.

- Aluksi teatterit olivat edustettuna tavernissa, joissa pöydät on koottu lavaksi. Myöhemmin ne rakennettiin kolme kerrosta, avoimen tilan ympärille keskellä.

- Usein näytelmäkirjailijat kirjoittivat näytelmiä tietylle yritykselle. He lukevat työn näyttelijöille ja he antoivat mielipiteensä. Siksi teatterityöt olivat aiemmin kirjoittajan ja näyttelijän välisiä yrityksiä.

- Teoksen tulkinnat olivat hyvin usein; Ajan myötä tämä taajuus laski. Noin puolitoista vuoden kuluttua työ lakkasi tulkitsemasta.

Renaissance -teatterin näytelmäkirjailijat

Renaissance -teatterissa he korostivat sekä tragedian että komedian genren näytelmäkirjailijoita Italiassa, Espanjassa, Englannissa että Ranskassa.

Tragedia

Italia

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi ja Torquato Tasso.

Voi palvella sinua: Kaksi dimensionaalista taidetta

Espanja

Juan de la Cueva.

Englanti

William Shakespeare, Thomas Kyd ja Christopher Marlowe.

Ranska

Ethienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine ja Jean Galbert de Campiston.

Komedia

Italia

Nicolás Machiavelo ja Ludovico Ariosto.

Espanja

Lope de Rueda ja Bartolomé de Torres Naharo.

Englanti

William Shakespeare ja Ben Jonson.

Ranska

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin ja Pierre de Larivey.

Edustavat teokset

Shakespeare on renessanssiteatterin tärkein edustaja

Renaissance -teatterin edustavimmat teokset kuuluvat englantilaiseen näytelmäkirjailijaan William Shakespeareen. Hänen tunnetuimpia tuotantojaan ovat:

- Ricardo III (1592-93).

- Kirkka (Noin 1594).

- Kesäyön unelma (1596).

- Venetsian kauppias (1596-97).

- Paljon melua tyhjästä (1598-99).

- Romeo ja Juulia (1595-96).

- Julius Caesar (1599-1600).

- Hamlet (1600-01).

- Otelo (1603-04).

- kuningas Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

Jotkut Christopher Marlowen näytelmistä ovat puolestaan:

- Tamerlan El Grande (1587-88).

- DR. Loisto (1588-89).

- Maltan juutalainen (noin 1590).

Seuraavat teokset erottuvat näytelmäkirjailijalta Ben Jonson:

- Jokainen mies hänen huumoristaan (1598).

- Cynthian puolueet (1600).

- Runoilija (1601).

Viitteet

1. Laki, J. (2013). Teatterin Methuen -draaman sanakirja. Lontoo: Bloomsbury.
2. Dublinin teknologiainstituutti. (S/F). Renaissance: teatteri ja tohtori. Faustus. Otettu komplista.kisko.eli.
3. Hochman, S. (1984). Maailman draaman tietosanakirja. New York: McGraw-Hill.
4. Westwood, M. (2012, 24. toukokuuta). Mitkä ovat renessanssidraaman pääpiirteet? Otettu Entesistä.com.
5. Galens, d. (2002). Opiskelijoille kirjalliset liikkeet. Farmington Hills: Gale.