Romanttinen teatteri

Selitämme, mikä on romanttinen teatteri, sen historiallinen alkuperä, ominaispiirteet, kirjoittajat ja edustavat teokset

Hernani -teatteripeli, kirjoittanut Victor Hugo

Mikä on romanttinen teatteri?

Hän Romanttinen teatteri Sitä kehitettiin Euroopassa 1800-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä, ja se oli osa taiteellista liikettä, joka kapinoi uusklassistisia muotoja vastaan ​​(säännöllisyys, objektiivisuus, järjen hallitsema tunne ja muut).

Tämä taiteellinen kapina ilmeni vakiintuneen yleissopimuksen, subjektiivisuuden, tunteen, joka hallitsi syytä ja äkillisiä huumorin ja sävyn, tunteita ilman mitään rajoituksia.

Edellisen vuosisadan jälkeen eurooppalaiset kulttuurit antoivat teatterille poikkeuksellisen merkityksen, juhlimalla heidän sosiaalisia ja esteettisiä toimintojaan. Teatterit olivat laboratorioita uusien muotojen ja genrejen luomiseksi.

Yleensä romanttinen teatteri arvosti nerouden subjektiivisuutta, herätti vahvoja tunteita rationaalisen rajoituksen yläpuolelle ja pyrki usein ilmentämään yleisiä konflikteja yksittäisissä hahmoissa.

Aluksi romanttiset teatteritaiteilijat jakoivat vallankumouksellisten utopistiset toiveet. Erityisesti Napoleonin kaatumisen jälkeen vuonna 1815 heistä tuli pessimistisiä ja konservatiivit.

Romanttisen teatterin historiallinen alkuperä

Romantiikka liike alkoi 1800 -luvun lopulla Saksassa. Tämä tapahtui samanaikaisesti Eurooppaa luonnehtivien kulttuuristen taipumusten kanssa Ranskan vallankumouksen vuosien ja 1900 -luvun puolivälin välillä.  

Erityisesti liike haastoi järjen aikakauden kiihkeän rationalismin, korostaen vapauden, yksilön ja luovuuden. Lisäksi ihanteellinen turvapaikka paeta jokapäiväistä todellisuutta löytyy luonnosta.

Ranskassa siitä tuli laaja mielenosoitus aristokraattista kulttuuria vastaan ​​ja uusklassista estetiikkaa vastaan, johon kyseinen kulttuuri perustui.

Tällä tavoin monet kirjoittajat yrittivät antaa pätevyyden nopeasti nousevan keskiluokan voimakkuuksille, ja protestanttisen etiikan ylläpitämällä moraalisella itsekuvalla.

Nämä kirjoittajat kuvasivat yhä korruptoituneena ja loisten hallitsevana aristokraattisen luokan kanssa, nämä kirjoittajat kuvasivat nöyrästä, mutta sentimentaalisesti syvästä ja moraalisesti probosista.

Voi palvella sinua: 23 edustavan uudestisyntymisen teoksia

Romantiikan manifesti

Elokuussa 1826 ranskalainen runoilija, kirjailija ja näytelmäkirjailija Víctor Hugo aloitti uuden draaman kirjoittamisen: Cromwell. Loppujen lopuksi hän ei ottanut häntä lavalle; Sen sijaan hän päätti vain lukea työn ystävilleen.

Kuitenkin Cromwellin esipuhe Kyllä, se julkaistiin 5. joulukuuta 1827. Tämä sisälsi Victor Hugo del -romantiikan määritelmän.

Sen periaatteet mullistivat ranskalaisen draaman ja siitä tuli romanttinen teatterin manifesti. Mutta hän myös huomautti ranskalaisten ja romanttisten klassisten välisen yhteenottoon alkavan alun.

Tässä tekstissä puolustin tylsän tragedioiden ja ystävällisen runouden päättymistä hallinnolla, tragedian korvaaminen draamalla ja pakotetun jakeen lakkauttamisella.

Romantiikan voitto klassismin suhteen

Vuonna 1830 ideologinen taistelu klassikkojen ja romantiikan välillä räjähti näytelmän ensi -illan aikana Hernani Victor Hugo. Auditoriosta tuli taistelukenttä klassikkojen ja romanttisen teatterin kannattajien välillä.

Se oli sinänsä taistelu taiteellisesta ilmaisunvapaudesta estetiikkaa vastaan. Molemmat osapuolet kokoontuivat, toinen valmistautui suosionosoitukseen, toinen pilli. Mutta romantiikat hukuttivat pillit voimakkaasti suosionosoituksilla.

Työn edetessä klassistit alkoivat käynnistää roskia ja mätä vihanneksia. Oli myös huutoja ja jopa iskuja.

Sitten diatriba ulottui auditorion rajojen ulkopuolelle. Koko Ranskan kaksintaisteluja taisteluita ja keskusteluja käytiin. Lisäksi Víctor Hugo sai monia uhkia ja joutui huolehtimaan hänen henkilökohtaisesta turvallisuudestaan.

Hemani kuitenkin pysyi lavassa kaksi kuukautta. Lopulta romantiikka tuli voittajaksi ja hallitsi Pariisin vaihetta 50 vuotta.

Romanttisesta teatterista tuli suosittu kaikkialla Euroopassa. Kansakunnissa, kuten Venäjä, Puola, Unkari ja Skandinavian maat, tärkein inspiraatio oli Shakesperian tragedia.   

Voi palvella sinua: Manuel Chili "Kassicara"

Romanttiset teatterin ominaisuudet

Luonto inspiraationa

Luonto tarjosi romanttiset teatteritaiteilijoille luonnollisen nerouden lähteen, joka on verrannollinen heidän johdonmukaisuuteensa yleisen virtauksen kanssa.

Kun tutkitaan omia syvyyksiä, taiteilijat ottavat yhteyttä luonnon perusprosesseihin. Jotenkin he intuoivat luonnon orgaanisia lakeja.

Siksi romanttiset taiteilijat halusivat luomuksensa jäljittelevän luonnollista, suunniteltua ja tajuttomia luonnon prosessia.

Etsi vastauksia aiemmin

Mytologisten merkitysten romantiikan etsiminen aikaisemmin tehtiin historiografia edellisen kerran edistyneeksi. Sääkausi oli pitänyt nykyisyyttä askeleena kohti tulevaa kuvaa.

Ilman utopistisen tulevaisuuden näkemystä romantiikat kuitenkin liittyivät kaikki arvot heidän erityisellä hetkellä historiassa.

Siksi romanttinen teatteri haki merkitystä ja vastauksia aikaisemmin ottaen huomioon nykyisen ongelmat vain jatkuvana prosessissa.

Transsendenttinen estetiikka

Romanttinen teatteri ylitti hetken arvot. Taide sisälsi ihanteen ja osoitti todellisuutta säälittävänä ihanteen valossa.

Tässä yhteydessä esteettinen kokemus tuli edustamaan tyydyttävin elämän hetki ja tarkoittamaan ihanteen emotionaalista kokemusta.

Tämä transsendenttinen visio sai fyysisen läsnäolon taiteessa. Taiteen ehdottaman äärettömän loistavuuden läsnä ollessa tunteet eivät voineet hillitä itseään. Siksi taiteen tulisi hakea emotionaalista vastausta.

Klassisten muotojen hylkääminen

Romanttinen teatteri hylkäsi kolme kerrontayksikköä: aika, paikka ja toiminta. Kirjoittajat kirjoittivat ilman rajoituksia ja käyttivät erilaisia ​​skenaarioita.

Lisäksi he jakoivat teokset tekoihin ja käyttivät metriä, jotka sopivat parhaiten heidän esityksiinsä.

Muutosten asettaminen

Skenaario alkaa saada merkitystä, ja sisustus muuttuu täysin työstä toiseen, muuttaen teatterin jokaiselle kappaleelle eri maailmaksi. Joillakin teoksilla oli jopa erikoistehosteita.

Voi palvella sinua: kaupunkitaide tai katutaide

Uusien teknisten kehitysten tukemana teatterit kilpailivat keskenään yrittäen voittaa itsensä yhä yksityiskohtaisemmilla skenaarioilla ja vaikutuksilla.

Kaunopuheinen ja retorinen kieli

Kielestä tulee kaunopuheinen ja retorinen, ja säkeet ja proosa sekoitetaan ensimmäistä kertaa. Monologista tulee jälleen suosittuja. Nämä ovat paras tapa ilmaista kunkin hahmon tunteet.

Kirjailijat ja teokset

Víctor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo

Víctor Hugo antoi elintärkeän panoksen romantiikkaan. Hänen kirjallisuusteoksensa tutkitaan hyvän ja pahan ihmisen kaksoisluonnetta. Samoin ne käsittelevät poliittista valtaa ja sosiaalista eriarvoisuutta.

Toisaalta Víctor Hugo osallistui kirjallisuusteoriaan, kun hän määritteli romanttisen draaman draamansa johdannossa Cromwell.

Lisäksi hänen draamansa jakeessa Hemani (1831) sytyttivät edelleen klassismin ja romantiikan välistä keskustelua.

Alfred de Vigny (1797-1863)

Alfred de Vigny

Vuonna 1829 Alfred de Vigny kääntyi Otelo varten Comédie-française. Pariisin romantiikat olivat yllättyneitä Shakespearen vision suuruudesta.

Teos osoitti, että totuudet ilmaisivat kaksi vuotta aikaisemmin Víctor Hugon sotahuutossa, hänen työnsä johdannossa Cromwell, Se oli tehnyt hänestä sankarin nuorten ranskalaisten kirjoittajien keskuudessa.

Alexandre Dumas (1802-1870)

Alexandre Dumas

Dumasin ensimmäinen suuri menestys oli hänen työnsä Enrique III ja sen tuomioistuin (1829). Tämä voitti mainetta ja omaisuutta yön yli.

Nykyaikaisesta näkökulmasta hänen teoksensa ovat karkeita, kiihkeitä ja melodramaattisia; Mutta heitä ihailtiin 1820 -luvun lopulla ja 1830 -luvun alkupuolella.

Hänen Bonaparte (1831), osallistui äskettäin kuolleen keisarin legendan tekemiseen ja vuonna Antony (1831) toi aviorikoksen ja kunnia lavalle.