Teatteritekstin ominaisuudet, rakenne, esimerkit

Hän Teatteriteksti Se on se, jonka tavoitteena on luonnonkaunis esitys. Eli se on kirjoitettu luettavaksi "edustettuna" lavassa. Kirjailijalla ei ole mitään, hahmot, jotka vuoropuhelujensa kautta ovat kokoamassa toimia.

Siksi sanotaan, että tekijän ääni katoaa, koska se ilmaistaan ​​hahmojen kautta, eikä pätevyyttä tai henkilökohtaista mielipidettä ole. Teatteritekstin tekijä on nimeltään näytelmäkirjailija, joka ajattelee ja ajattelee toimintaa ja siinä toimivia hahmoja.

Teatteri on kirjallisena genreinä hyvin vanha. Jo Aristoteles, neljännellä vuosisadalla.C., kerätty hänen Runo Teatterit, kirjoittaa ja edustavat sitä, joka tunnetaan kolmen yksikön sääntönä: Kuinka aikaa, tilaa ja toimintaa tulisi hoitaa.

Voit esitellä yhden tai useamman konfliktin yhden tai useamman hahmon kautta, ja he kehittävät työn väitteen vuoropuhelun kautta, pohjimmiltaan. Se voi olla proosassa tai jakeessa.

[TOC]

Teatteritekstin ominaisuudet

Teatteri on teatteriteoksia edustettuna

Kaksi koodia

Ei riitä lukemaan teatteriteksti. Sinun on edustettava sitä. Siksi sen lukeminen on vain yksi tekijöistä, jotka sitä kuvaavat; Kahden koodin yhdistelmä:

• Sanallinen, joka olisi teksti
• Näyttävä, mikä olisi musiikkia ja ääniä, lavastus, valaistus ja hahmojen näyttelijä

Vuoropuhelut ja monologit

Teatteriteksti on yleensä monologi tai vuoropuhelu kahden tai useamman merkin välillä. Se on tapa kertoa tarina puuttumatta mielipiteisiin, selityksiin tai kuvauksiin.

Dialogien kautta toiminta kehittyy. Ne ovat teatteritekstin hahmojen keskusteluja, jotka kertovat tarinan. Monologi on pitkä merkin interventio.

Erot

Ne ovat hahmon ilmaisemia tekstejä, ja heidän oletetaan olevan hänen ajatuksensa. Teatterin tarkoituksiin heidän sanotaan ääneen, että yleisö tuntee heidät, mutta tietäen, että muut hahmot eivät kuule heitä.

Mitat

Näytelmäkirjailija tekee toisinaan merkkejä (ohjaajalle) tietyistä hahmojen asenteista, joistakin lavan elementeistä tai muista viitteistä, joita se pitää tarpeellisina. Ne ovat suluissa, eikä niitä lue esityksessä.

Näyttävä elementit

Puvut, valot ja musiikki ovat osa teatterin upeita elementtejä

He sanovat mahtavia, koska he kuuluvat esityskenttään, kuinka teatteriteksti viedään paikalle, vaikka heidän ei tarvitse tehdä suoraan tekstintuotannon kanssa.

Nämä elementit ovat valaistus, näyttelijä, karakterisointi (puvut, kampaukset, meikki jne.), ja Dare tai rekvisiitta (esineet, joihin maisemat on asennettu).

Kolmen yksikön sääntö

Nimeämme tämän säännön, koska se on se, joka pysyy teatteritekstien tuotannossa, kunnes se tulee 1800 -luvulle, jolloin romantiikat luopuvat niistä. Aristoteles totesi, että toiminta tapahtuu yhdessä päivässä, yhdessä tilassa ja yhdellä juonilankalla.

• Aika

Teatterin ajallinen teema ei ollut koskaan helppoa. Kolme ajan muotoa voidaan kuitenkin havaita teatteriteoksissa:

• Itse esitys (tai mikä kestää työn)
• Toiminnan aika (jolle hahmojen on viitattava kuluneen ajan)
• Edellä mainittu aika, jonka hahmot mainitsevat, mutta että katsoja ei tiedä tai näe

Voi palvella sinua: Rosario Castellanos: Elämäkerta, tyyli, teokset ja lauseet

Jos väliaikaista hyppyä on, aika heijastuu näyttelijöiden välillä, ja hahmot mainitsevat sen.

• Tilaa

Onko dramaattinen toiminta kehittyä. Sitä edustaa scenografia, koristeltu, niin että katsojat näkevät sen.

• Teko

Näyttelijät ovat kehittäneet sen, ja entinen yksi juoni oli edustettuna. Nykyään, mutta kultakauden espanjalaisesta teatterista on teatteritekstejä, joissa useita juonilankoja juoksevat.

Teatterin alaryhmät

William Shakespeare kirjoitti sekä tragediat että komediat

Teemoista ja hahmoista keskustellaan, tragediaa ja komediaa.

Tragedia

Tragedia on pääosissa sankarillisia hahmoja tai jumalia, ja heille tapahtuu aina poikkeuksellisia asioita. Kreikkalaiset klassiset näytelmäkirjailijat kertoivat myyttejä tragedioiden kautta, kuten Kuningas Oedipus, IFigenia jompikumpi Antigoni.

Elizabethan -teatterissa, toisin sanoen Englannin kuningatar Elizabeth I: n aikana ja josta Shakespeare on hänen tärkein eksponentinsa, yksi tunnetuimmista tragedioista on Romeo ja Juulia, jossa molemmat päähenkilöt kuolevat.

Komedia

Komedian suhteen päähenkilöt ovat nykyisiä hahmoja, teema on humoristinen ja loppu on aina miellyttävä.

Pienet tyylilajit

On toinen luokitus pienet tyylilajit, johon he tulevat:

• Entremés: Lyhyt, hyperbolinen ja liiallinen sarjakuva teksti
• Farssi: Lyhyt teksti, jossa on eroottinen pilkkaus, jolla on hahmoja, jotka pelaavat carikaturescoa)
• Sainete: yhtä lyhyt teksti mukautetusta ja rento luonnosta

Teatteritekstin rakenne

Esimerkki näytelmästä

Kaksi rakennetta voidaan havaita teatteriteksteissä, yksi sisäinen ja ulkoinen.

Ulkoinen rakenne

Libretto- tai teatterikirjoituksessa havaitaan useita elementtejä. Ensimmäinen, työn otsikko ja sitten muut seuraavat:

• Hahmosuhde

Kutsutaan Drammatis personnae, Ja se on luettelo hahmoista, niiden välinen suhde, heidän iänsä, heidän nimensä ja sukulaisuuden (tiedot, jotka annetaan, jos ne ovat merkityksellisiä). Ne esiintyvät tärkeysjärjestyksessä.

• Mitat

Nämä ovat merkkejä siitä, että kirjoittaja tekee lavastuksesta. Ne ovat yleensä suluissa ja kursivoinnissa.

• Teot

Teatteriteksti voidaan muodostaa yhdellä näytöksellä kahdella, kolmella tai useammalla tavalla. Ne koostuvat kohtausten peräkkäisestä, ja ne erotetaan taukolla tai lepolla, jota kutsutaan haastatteluksi, joka on merkitty verhon, tumman tai jotain vastaavan laskeutumisella.

Yleensä näytelmä jakaa toiminnan tekoihin, jotka määritetään huipentumalla tai myös skenaarion muutos.

• Maalaukset

Kun on kuvia, ne osoittavat koristelun muutoksen heijastamaan työn ajallista tai alueellista muutosta. Joskus luonnonkaunis muutos tehdään katsojaan.

• Kohtaukset

Näyttelyt koostuvat kohtauksista. Kohtaukset ovat fragmentti, jossa hahmo ilmestyy tai tulee ulos. On kuitenkin kirjoittajia, jotka kokoontuvat kohtauksiinsa toimimaan, eivätkä jokin hahmoista saapuvat tai mutis.

Voi palvella sinua: Rukoukset z: llä: esimerkit ja käyttösäännöt

Sisäinen rakenne

Kolme osaa voidaan varoittaa: esitys, konfliktin kehitys ja tulos.

• Esitelmä

Kuten nimestä viitataan, se esitetään hahmoille ja kontekstille, jossa työ tapahtuu.

• Konfliktin kehitys

Se on solmu ja osuu suurimman jännityksen hetken kanssa, kun juoni on monimutkainen.

Tulokset

Tässä työn ongelma ratkaistaan ​​ongelman vuoksi tai sitä vastaan; Este poistetaan tai päähenkilö kuolee.

Teatteritekstiesimerkit

Esimerkki 1: 1900 -luvun teatteri, Nukkekoti, kirjoittanut Henrik Ibsen

”ACT I, kohtaus I (fragmentti)

Kun verho nousee, kello soi saliin. Elena, joka on yksin, laittaa huonekalut järjestyksessä, ryntää avaamaan oikean oven, missä Nora tulee, katupuku ja useilla paketeilla, jota seuraa tarjoilija joulukuusi ja kori. Nora Tararae laittaen paketit oikealle pöydälle. Tarjoilija antaa Elenalle joulukuusi ja korin.

Nora: Piilotaan joulukuusi hyvin, Elena. Lasten ei pitäisi nähdä sitä vasta illalla, kun se on kiinnitetty. (Tarjoilijalle ottamalla portaamonit): Kuinka paljon olen sinulle velkaa?

Mozo: Viisikymmentä senttiä.

Nora: Ota kruunu. Mikä on jäljellä, sinulle. (Tarjoilija tervehtii ja lähtee. Nora sulkee oven. Jatka hymyillen onnellisina strippaamalla hattua ja turkkia. Sitten mantelien cucurucho vie ulos taskusta ja syö kaksi tai kolme, on kärjessä taustan vasemmassa ovessa ja kuuntelemassa-A. Ah! On toimistossa. (Tairear taas ja se on oikealla olevaan pöytään-A.

Helmer: Onko oravani?

Nora: Kyllä!

Helmer: Onko orava tullut pitkään?

Nora: Sain juuri. (Pidä cucurucho konferenssista taskussa ja puhdista suu-A. Tule tänne, Torvaldo, katso ostoksia, joita olen tehnyt.

Helmer: Älä keskeytä minua. (Pian sen jälkeen, kun hän avaa oven ja ilmestyy kynällä kädessään, katsomalla eri suuntiin-A. Osta, sanot? Kaikki jotka? On pieni tapa käyttää rahaa uudelleen?

Nora: Mutta Torvaldo! Tänä vuonna voimme tehdä lisää kuluja. Se on ensimmäinen joulu, että meitä ei pakoteta kävelemään Escasecen kanssa.

Helmer: Kyllä ... mutta emme voi tuhlata.

Nora: Hieman, Torvaldo, vähän? Nyt kun aiot kerätä palkan ja että ansaitset paljon, paljon rahaa ..

Helmer: Kyllä, uudesta vuodesta; Mutta neljännes kulkee ennen kuin havaitaan mitään ..

Nora: Ja millä on merkitystä? Sillä välin se tehdään.

Helmer: Nora! (Hän lähestyy Noraa, jota hän vitsailee-A. Aina se keveys! Oletetaan, että pyydän tänään tuhat kruunua, että vietät ne joululoman aikana, että vuoden aattona putoan laattaan päähän ja että ..

Nora (Laittaa kätensä suuhunsa): Sulje, äläkä sano noita asioita.

Helmer: Mutta figuroi mitä tapahtui. Ja sitten?

Nora: Jos tällainen asia tapahtuisi ... tekisin samoin velkojen saamiseksi kuin niiden saamiseksi ".

Se voi palvella sinua: 5 neljän stanzan ystävyysrunoa

Esimerkki 2: Tragedia Romeo ja Juulia, William Shakespeare

Romeo- ja Julieta -kohtaus. Taulukko
Francesco Hayez

”ACT II, ​​kohta I (fragmentti)

Julietan parvekkeessa (Romeo saapuu ilman, että häntä nähdään Palacio de los Capuletissa. Julieta näkyy ikkunassa-A.

Romeo: Hiljaisuus! Mikä hehku kulkee sen ikkunan läpi? Se on itä ja Julieta, aurinko! Se syntyy, loistava aurinko ja tappaa kateellisen kuun, surkea ja vaalea tunne, koska sinä, hänen piika! Älä palvele sitä, mikä on kateellinen! Hänen Vestalin päähine on sairas ja kellertävä, ja ne eivät ole muuta kuin sitä käyttävät jesterit, disreach sen! Se on elämäni, rakkauteni ilmestyy!... Puhu ... mutta mitään ei kuullaan; Mutta mitä sillä on merkitystä? He puhuvat silmiään, vastaan ​​heille!… (…) Katso kuinka hän tukee poskea! vai niin! Joka oli tuon käden hansikas pystyä pelaamaan sitä poskea!

Julieta: Voi minä minulta!

Romeo: Talk, OH!, Puhu jälleen, hehkuva enkeli ... koska tänä iltana näytät olevan loistava päätäni siivekäs taivaallinen lähettiläs ennen kuolevaisten staattisia ja hämmästyneitä silmiä, jotka nojautuvat takaisin nähdäkseen hänet, kun hän ratsastaa kaltevien tervapilvien yli ja purjehtii Ilmarinta.

Julieta: Voi, Romeo, Romeo! Miksi olet Romeo? Kiistää isäsi ja kieltäytyy nimesi, tai jos et halua, vannoa vain, että rakastat minua, ja lopetan olemisen korkkiin.

Romeo (Erilleen): Kuulenko edelleen sen vai puhunko sinulle nyt?

Julieta: Vain nimesi on viholliseni! Koska olet itse, riippumatta siitä, tuletko vai et! Mikä on Montesco? Se ei ole minun käteni, jalka, ei käsivartta, ei kasvoja tai mitään osaa, joka kuuluu miehelle. Voi toinen nimi! Mikä on nimessä? Se, mitä kutsumme Rosaksi, hengittäisi saman miellyttävän hajusteen minkä tahansa muun uskonnon kanssa! Samoin Romeo, vaikka Romeoa ei kutsuttu. Romeo, hylkää nimesi ja vastineeksi nimestä, joka ei ole osa sinua, vie minut kaikki!

Romeo: Otan sanan. Soita minulle yksin 'rakkaani' ja minut kastetaan uudelleen. Tällä hetkellä lopetan Romeo!

Julieta: Kuka sinä olet, joka on kääritty yöllä, yllättää salaisuuteni tällä tavalla?

Romeo: En tiedä kuinka ilmaista itseäsi nimellä kuka olen! Nimeni, Joulupukki rakasti, on vihamielinen, koska olet sinulle vihollinen. Jotta se kirjoitetaan, se repi sen sanan.

Julieta: En ole kuullut sata sanaa siitä kielestä, ja tiedän jo aksentin. Etkö sinä Romeo ja Montesco?

Romeo: Ei yksi eikä toinen, kaunis neitsyt, jos nämä kaksi eivät pidä siitä ”.

Viitteet

1. Ubersfeld, a. (1989). Teatterisemiotiikka. Madrid: Julkaisujen ja tieteellisen vaihdon sihteeristö, Murcian yliopisto.
2. Alonso de Santos, J.Lens., Berenguer, a., Romera Castillo, J. (2017). Teatteriteksti: rakenne ja esitys. Unam -aikakauslehti, Meksiko. Otettu Rua.Yksinäinen.MX.
3. Teatteriteksti: Ominaisuudet ja rakenne (2017). Koulutus. Otettu auladigitalxxistä.
4. Teatteri (2020). Otettu siitä.Wikipedia.org.
5. Teatteri, määritelmä ja elementit (2016). Luokkahuoneprojekti. Otettu kielestä ja kirjallisuudesta.org.
6. Medina, a. TAI. (2000). Teatteriteksti: Ehdotukset käytettäväksi. Julkaisussa: Mitä espanjalaiset opettavat?: Kielellinen standardi ja espanjan opetuksen variaatio ulkomaalaisille: Xi International Congress Aselen julkaisut, Zaragoza, 13. syyskuuta 2000, s. 709-716. Otettu Uniriojasta.On.