Teatterin virtuaalisuus

Teatterivirtuaalisuus on dramaattisen tekstin lavastus

Mikä on teatterin virtuaalisuus?

Se Teatterin virtuaalisuus Jokaisen dramaattisen tekstin luontainen kyky, joka on edustettuna tapahtumapaikalla, toisin sanoen teatteriteokseksi. Juuri tämä on yksi pääpiirteistä, jotka erottavat kertomuksen dramaattiset kirjalliset genre (romaanit, tarinat, legendat, tarinat) ja lyyriset (ODE: t, elegies, eklogit).

Tässä mielessä teatterin virtuaalisuuden käsite liittyy dramaattisen tekstin ja teatterin tekstin käsitteisiin ja sen kykyyn lavastaa.

Tässä vaiheessa draaman ja teatterin sanojen etymologinen alkuperä tulisi tarkistaa. Ensimmäinen tulee kreikasta Drani, joka kääntyy "tekemiseen" tai "näyttelemiseksi", ja toinen tulee Teatteri, Kreikkalainen termi tarkoittaa myös "paikka nähdä".

Näin näytelmäkirjailijat ajattelevat heidän teoksensa olevan edustettuna. Siksi heidän tekstinsä sisältävät erittäin rikkaita, vaikka yleisiä viitteitä siitä, kuinka ne tulisi lavastaa. Tämä aiheuttaa kaksi tasoa, joilla on erilainen stabiilisuusaste: suullisesti ilmennyt teksti (enemmän tai vähemmän vakaa) ja luonnonkaunis komponentti (muuttuja).

Teatteritekstin suhteen se pitää tiiviimmän suhteen tuotantoon ja suorituskykyyn. Teatterivirtuaalisuus toteutuu näissä tiloissa.

Lavastuksessa on elementtejä, joita kirjallinen teksti vaatii nimenomaisesti tai hänen selvästi hänen mukaansa. Mutta tuotannon lisäämä elementtejä löytyy myös johtajan ja näyttelijöiden johtaja.

Teatterin virtuaalisuuden elementit

On olemassa useita teknisiä elementtejä, jotka edistävät teatterin virtuaalisuutta. Nämä elementit määrittelevät suurelta osin dramaattisen tekstin mahdollisuudet teatteritekstiksi. Seuraavaksi jotkut heistä kuvataan.

Voi palvella sinua: Luis Gonzaga Urbina: Elämäkerta, tyyli, teokset

Toimia

Laki on osa keskeytyksien välistä työtä. Se on komentojärjestyksen suurin jako ja koostuu yhtenäisestä toiminnasta. Laki sisältää pienempiä jakautumisia, kuten maalauksia ja kohtauksia.

Nyt pitkillä moderneilla teoksilla on kaksi tai kolme tekoa. Kahden näyttelijän rakenne on suositumpi, koska pieni keskeytyminen antaa näytelmäkirjailijan tehdä toiminnasta voimakkaampaa.

Aikaisemmin viiden lain muoto oli standardi, mutta se on jo muodikas. Neljän lain rakenne ei koskaan toteutunut. On myös teoksia, jotka on rakennettu yhdessä tekossa.

Näkymä

Kohtaukset ovat perinteisiä segmenttejä dramaattisissa teksteissä ja suorittavat useita toimintoja. Ne voivat viitata ajan muutoksiin, sijainnin muutoksiin, hyppäävät subtramista toiseen, uusien hahmojen käyttöönotto ja näyttelijöiden uudelleenjärjestely lavalla.

Toisaalta kohtauksilla ei ole ennalta vahvistettua kestoa. Nämä voivat kestää muutaman minuutin tai jopa koko teko. Nykyaikaisissa näytelmissä on tavallista, että kohtausten välinen muutos on visuaalisesti osoitettu, yleensä muutoksia valaistuksessa. Mutta nämä voidaan erottaa myös toimijoiden ilmoittautumisella ja poistumisella.

Maalaukset

Maalaukset ovat suuria sekvenssejä dramaattisissa rakenteissa. Sen pinta on paljon laajempi ja sen ääriviivat ovat epätarkempia kuin kohtaukset.

Nämä liittyvät tilan, ympäristön tai ajan tärkeisiin muutoksiin. Sääntönä. Ne tarkoittavat suuria muutoksia scenografiassa.

Voi palvella sinua: Emotionaalinen kielitoiminto: Ominaisuudet ja esimerkit

Mittaus

Mitat yksityiskohdat työn lavastuksesta. He osoittavat muun muassa näyttelijöille, missä istua, lopettaa, liikuttaa, päästä ja lähteä.

Niitä voidaan myös käyttää kertomaan näyttelijä. Nämä muistiinpanot voivat kuvata, kuinka hahmo käyttäytyy fyysisesti tai henkisesti, ja näytelmäkirjailija käyttää sitä työn emotionaalisen sävyn ohjaamiseen.

Jotkut skriptit sisältävät myös muistiinpanoja valaistuksesta, musiikista ja äänitehosteista.

Tässä mielessä näytelmäkirjailijat käsittelevät näitä ulottuvuuksia monin tavoin. Jotkut kuvaavat asetusohjeita erittäin yksityiskohtaisesti. Toiset keskittyvät enemmän luonnonkaunis toimintaan.

Jotkut näytelmäkirjailijat määrittelevät, kuinka tietyt linjat on tulkittava asettamalla adverbi ennen vuoropuhelulinjaa, kuten "hiljaa".

Samoin joistakin näistä ohjeista voi tulla uusia, runollisia tai epätavanomaisia. Kun näin on, ne voivat edustaa suuria haasteita lukemiseen ja kokoonpanoon lavalla.

Historiallisesti julkaistujen skriptien kohtausohjeet on otettu lavaohjaajan indikaatiokirjasta. Tällä hetkellä julkaistujen teosten määrä, sisältö, tyyli ja muoto ovat näytelmäkirjailijoiden etuoikeus, ja toimittajan satunnaiset panokset.

Erot

Osat ovat hahmojen interventioita ääneen ja yleisön edessä, mutta muut toimijat eivät "ole kuullut".

Näyttämällä näiden hahmojen ajattelun, he täyttävät tehtävänsä löytää todelliset aikomuksensa. Lisäksi he palvelevat katsojaa luomaan tietyn monimutkaisuuden toimijoiden kanssa.

Jotenkin teatterin virtuaalisuus antaa ohjaajalle mahdollisuuden päivittää näytelmän, mukauttamalla sen uusiin aikoihin tai uuden dramaattisen tekstin tulkinnan tekemiseen.

Se voi palvella sinua: alkuperäiset ja käännetyt Zapotec -runot

Viitteet

1. Loru, l. (2017). NYT: n taide: Johdanto teatteri ja esitys. Ohio: Ohion osavaltion yliopiston teatterin laitos
2. Villegas, J. (2005). Monikulttuurinen teatterihistoria ja teatterit Latinalaisessa Amerikassa. Buenos Aires: Toimitus Galerna.
3. Culpeper, J.; Lyhyt, m. ja Verdonk, P. (Toimittajat) (2002). Tutustu draaman kieleen: tekstistä kontekstiin. Lontoo: Routledge.
4. Pfister, m. (1991). Draaman teoria ja analyysi. New York: Cambridge University Press.
5. Urbinati r. (2016). Play Readings: täydellinen opas teatterin harjoittajille. Burlington: Focal Press.