Uusklassinen teatterihistoria, ominaisuudet, edustajat, teokset

Hän Uusklassinen teatteri Se oli 1800 -luvun kirjallinen osoitus, joka toimi valaistumisen ihanteiden synteesinä. Siksi tämä teatteri perustui rationaalisuuden, tasapainon ja harmonian periaatteisiin, jotka ehdottivat valon vallitsevaa estetiikkaa.

Samoin väitetään, että uusklassinen teatteri on inspiroinut Greco -roman perinnettä. Itse asiassa termi "uusklassinen" tulee sanojen yhdistyksestä Uusi ja klassikko, jotka viittaavat 1800 -luvun taiteilijoiden kiinnostukseen jatkaa klassisen antiikin perusteita ja mukauttaa ne tämän hetken sosiaalisiin, poliittisiin ja kulttuurisiin tarpeisiin.

Uusklassinen teatteri oli 1800 -luvun kirjallinen osoitus, joka toimi valaistumisen ihanteiden synteesinä. Lähde: Gabriel Bella [julkinen alue]

On tarpeen lisätä, että kuva oli epistemologinen virta, joka keskittyi syyn, joten se pyrki rationalisoimaan paitsi ihmisen tietämyksiä, myös kaikkia elämän osa -alueita.

Joillekin historioitsijoille valaistunut ajattelu korvasi uskonnon ihmisen olemassaolon organisaation muotona, joka perusti lähtökohtana maallisen etiikan, jota hallitsee tieteelliset käsitteet.

Näin ollen uusklassinen teatteri toimi työkaluna, joka antoi valon vuosisadan näytelmäkirjailijoille ja taiteilijoille ilmaista ja määrätä ajan uusia ihanteita. Siksi tämän tyyppiselle teatterille oli ominaista tiukasti klassisten järjestelmien seuraaminen, samoin kuin vahva didaktinen ja moraalinen komponentti.

[TOC]

Historia

Uusklassismin alkuperä

Uusklassinen taide syntyi 1800 -luvulla, ja siihen vaikutti voimakkaasti valaistuminen, älyllinen ja kunnosttava liike, joka ehdotti vallitsevien arvojen ja ideoiden kriittistä katsausta; Tästä käsitteestä tulee termi "valon vuosisadan", koska valaistumisen tarkoituksena on lopettaa edellisten vuosikymmenien uskonnollinen ja irrationaalinen pimeys.

Siksi uusklassismia ravittiin kaksi ajattelun päävirtaa: rationalismi ja empirismi. Ensimmäisessä tapauksessa syytä pidetään ihmisen tiedon pylväänä, eroaa jumalallisista perinteistä ja ilmoituksista. Tämän virran mukaan kaikki on annettava kriittinen tarkistus ennen sen antamista päteväksi.

Empirismin suhteen se on tiedon muoto, joka perustuu havaintoon ja kokeiluun, ts. Vähennä hypoteesi ja tarkista se sitten.

Näitä näkökohtia sovellettiin taiteellisissa ilmenemismuodoissa, jotka ylittivät heidän teoksissaan kohtuullisen ja uskottavan luonteen; Tähän lisätään hyvän maun etsintä, joten he yrittivät etääntyä aikaisempien muovivirtojen kontrasteista ja liiallisuuksista, kuten barokki.

Voi palvella sinua: Carlos Rubira Infante

Etsiessään rationaalista taiteilijat 18. Neoklassismia ravitti myös renessanssi, ottaen tästä kiinnostuksensa ihmishahmoon ja objektiiviseen tietoon.

Uusklassisen teatterin syntyminen

Uusklassiset taiteilijat kertoivat uskovansa, että heidän aikansa oli tehtävä uudistaa sosiaalista käyttöä ja käyttäytymistä tavoitteena määrittää kansalaisempi, tukeva ja onnellinen kansalainen; Tämä uudistus olisi tehtävä paitsi laillisista menetelmistä, myös teoreettisen keskustelun vakuuttamisesta, tässä tapauksessa muovinen keskustelu.

1800 -luvun yhteiskunnassa oli kaksi tapaa kommunikoida massojen kanssa: saarnatuolin kautta tai teatterin kautta -vaikka jaksollinen lehdistö oli jo alkanut muotoutua-. Tämän seurauksena voidaan vahvistaa, että uusklassiset periaatteet käyttivät teatteria enemmistön vastaanoton saavuttamiseen, koska teatteri oli helpoin taiteellinen ja kirjallinen genre.

Lisäksi teatterin vastaanottaja sai passiivisesti -tämä kärsi muutoksista myöhempien vuosisatojen aikana -ilman kirjaa; Se palveli myös ja jatkaa näkö- ja korva.

Samoin tuolloin teatteri oli yksi ihmisten perushäiriöistä, ja kaikki sosiaaliset luokat vierailivat.

Ominaisuudet

Didaktinen ja moralisoiva teatteri

Kuten aiemmissa kappaleissa mainittiin, yksi uusklassisen teatterin pääpiirteistä on, että heidän tuotantonsa oli moralisoiva ja koulutus.

Siksi, jos se oli eeppistä, ihmisille opetettiin ihmisten suuria hyveitä ja pahoja, jotka yllyttävät rakastamaan ensimmäistä ja vihaamaan toista; Tragedian tapauksessa sen piti opettaa yleisölle, että pahoja ei koskaan jätetä ilman rangaistusta.

Komedian suhteen tämän pitäisi olla esitys jokapäiväisestä elämästä, joka huumorin kautta korjaa nykyiset pahat.

Jean-François Marmonel, hänen tekstissään Kirjallisuuden elementit (1787) totesi, että vaikka teatterin tarkoituksena on viihdyttää ja innostaa katsojaa, tämän ei pitäisi olla sen päätavoite. Siksi uusklassisen teatterin tarkoituksena on ohjata yleisöä, mikä tekee siitä viisemman ja muodostetun.

Uusklassisen teatterin tavoitteena oli ohjata yleisöä, mikä tekee siitä viisasta ja muodostettua. Lähde: Anonyymi/tuntematon [julkinen alue]

Klassisten normien kunnioittaminen ja kolmen yksikön sääntö

Muodollisesta näkökulmasta uusklassinen teatteri on huolissaan kolmen tietyn yksikön kunnioittamisesta, jotka ovat: Aikayksikkö, paikkayksikkö ja toimintayksikkö.

Voi palvella sinua: realismi

Aikayksikön sääntö totesi, että esityksen sisäinen aika ei voinut ylittää kaksikymmentä neljä tuntia, kun taas paikkayksikkö määräsi, että näyttelijät tulivat vain skenaarioon.

Lopuksi toimintayksikkö määritteli, että vain kolme tekoa voitiin kehittää, muodostettu esityksellä tai alku, solmu ja lopputulos.

Samoin uusklassinen teatteri kunnioitti muita klassisia standardeja, kuten se, että komedia ja tragedia ei pidä sekoittaa. Tämä tarkoittaa, että uusklassiset näytelmäkirjailijat hylkäävät tragikomedian kirjallisena genreinä.

Porvarillinen teema

Vaikka uusklassinen teatteri yritti kouluttaa kaikkien sosiaalisten luokkien kansalaisia, heidän teemansa käsitteli aina porvarillisen todellisuuden päivittäisiä ongelmia. Eli uusklassinen näytelmäkirjailija.

Edustajat ja teokset

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández oli espanjalainen runoilija ja näytelmäkirjailija. Fernández oli aikansa mies, joka voisi henkilökohtaisesti elää Ranskan vallankumouksen kauhuja, koska hän matkusti ympäri Eurooppaa tänä aikana.

Hänen teoksistaan ​​tätä kirjoittajaa ohjasi kaksi päätilaa: teatteri ei vain iloksi, vaan myös hyvien tapojen kouluna ja teatterin toiminta, joka jäljittelee enimmäkseen todellisuutta. Tästä syystä Fernández pysyi dramaattisissa säännöissä, etenkin kolmen yksikön sääntössä.

Yksi hänen tärkeimmistä teoksistaan ​​oli Vanha mies ja tyttö, julkaistiin vuonna 1790. Tässä tekstissä näytelmäkirjailija osoitti hylkäävänsä vanhempien miesten ja hyvin nuorten tyttöjen välillä määritellyt avioliittojen, paitsi ikäeron, myös tyttöjen kiinnostuksen puutteen vuoksi.

Samanlainen aihe on hänen työnsä Tyttöjen kyllä, 1806. Se on proosakomedia, joka tapahtuu yhdessä paikassa - majatalon - ja kehittyy kaksikymmentä neljä tuntia.

Hän kertoo tarinan Doña Franciscasta, 16 -vuotiaasta tytöstä, jonka äitinsä pakottaa naimisiin Don Diegon, 59 -vuotiaan rikas herrasmies. Työllä oli valtava menestys, vaikka inkvisitio uhkasi sitä.

Voi palvella sinua: 5 tärkeintä elokuvan ominaisuutta

José Cadalso (1741-1782)

Se oli arvokas espanjalainen kirjailija, joka ei vain erottunut dramaturgiassa, vaan myös runoudessa ja proosassa. Samoin Cadanso tunnetaan paremmin salanimistaan ​​taiteellisesta "Dalmiro". Hän korosti myös armeijana, mutta hän kuoli ennenaikaisesti 40 -vuotiaana taistelun aikana.

Hänen tunnetuimpien tekstinsä joukossa ovat: Violetin tutkijat, Bruecas -kirjaimet ja Lugubres -yöt. Hänen dramaturgiansa koostui kuitenkin kahdesta pääteoksesta: Don Sancho García (1771) ja Soloya tai Circasians (1770).

Soloya tai Circasians Se koostuu eksoottisessa skenaariossa kehitetystä tragediasta, jossa on edustettuna Venäjän alueen alueella, joka tunnetaan nimellä Circasia.

Tämä työ kertoo tarinalle Selín -nimisestä tatariaprinssista, joka saapuu Circasiaan keräämään tyttövero; Prosessissa hän rakastuu Soloyaan, tytöstä tärkeästä perheestä. Huolimatta kaikista uusklassisista vaatimuksista, teoksella ei ollut paljon hyväksyntää yleisölle.

Mitä työhön Don Sancho García, Se on myös uusklassinen tragedia, joka on kehitetty viidessä laissa, ja kolmen yksikön sääntöjen alainen. Yksi tämän työn erityispiirteistä on, että se julkaistiin yksityisesti Arandan palatsin kreivikunnassa.

Yleensä dramaattinen teksti kertoo Castillan kreivitär lesken tarinan, joka miellyttää rakastajaansa -maurien kuninkaan -tappaa poikansa Sancho Garcían myrkkyllä; Tämä ei kuitenkaan ole oikein, koska kondenssit päätyvät juomaan pojalleen valmistautuneen myrkkyn.

Viitteet

1. Ram, g. (S.F.-A Neoklassiset dogmat teatterikentällä. Haettu 31. lokakuuta 2019 Core AC: Core.Ac.Yhdistynyt kuningaskunta
2. Delgado, m. (2012) Teatterihistoria Espanjassa. Haettu 31. lokakuuta 2019 CRCO: sta: CRCO.CSSD.Ac.Yhdistynyt kuningaskunta
3. Ibbet, k. (2016) Valtion tyyli ranskalaisessa teatterissa: neoklassismi ja hallitus. Haettu 31. lokakuuta 2019 Taylor & Francis: Content.Taylorfrancis.com
4. S.-Lla. (2018) Kirjallisuus 1800 -luvulla: Neoklassinen teatteri. Haettu 31. lokakuuta 2019 Nanopdf: nanopdf.com
5. S.-Lla. (S.F.-A Uusklassinen teatteri: kolmen yksikön säännöt. Haettu 31. lokakuuta 2019 selektiivisyydestä: selektiivisyys.TV
6. S.-Lla. (S.F.-A 1800 -luvulla: neoklastismi, valot vuosisadalla, kuva. Haettu 31. lokakuuta 2019 koulutuskeskuksista: keskukset.Edu.Xunta.On
7. Taruskin, r. (1993) Takaisin kenelle? Uusklassismi ideologiana. JSTOR: n 31. lokakuuta 2019: JSTOR: n 31. lokakuuta 2019.org