Näytelmätyypit

On monipuolisia Näytelmätyypit, perinteinen tragedia, komedia ja satiiri; Nämä kolme muotoa ovat kreikkalaisen teatterin perintö. Muiden tyyppien joukossa on myös ooppera, Zarzuela, melodrama ja monologi.

Perinteisten teostyyppien alkuperä on edelleen mysteeri vielä nykyään. On kuitenkin tiedossa, että 5. vuosisadalla. C. He olivat jo levinneet Kreikan sivilisaatioon tapana kunnioittaa jumalaa Dionisio.

Teokset kehittyivät ajan myötä. Esimerkiksi renessanssissa syntyi ooppera, joka yhdisti vuoropuhelut kappaleen ja tanssien kanssa. Samaan aikaan hevoset, jotka esitettiin dramaattisten teosten välituotteissa.

16. -17. Vuosisatojen välillä pantomiimi syntyi, eräänlainen musiikkikomedia, jonka alkuperä sijaitsee Italiassa. 1800- ja yhdeksästoista vuosisatojen välillä Vazevil syntyi Ranskassa.

Tällä hetkellä on lisätty muun tyyppisiä teattereita. Jotkut ovat tyypillisiä alueelle, kuten Kyogeeni ja ei -drama (japanilaiset teokset), kun taas toiset ovat yleisiä, kuten monologi ja pantomiimi.

Päätyypit näytelmät

1- Tragedia

Tragedia on yksi kreikkalaisten klassisista genreistä. Keskusteltuja kysymyksiä ovat kohtalon ja kuoleman kuolema. Tämäntyyppiset teokset päättyvät yleensä päähenkilöiden kuoleman kanssa.

Joitakin esimerkkejä tragedioista ovat: Kuningas Oedipus Sophocles ja William Shakespearen teokset: Hamlet, Romeo ja Juulia ja kuningas Lear.

2- komedia

Aristoteleen mukaan komediat ovat teoksia, jotka pyrkivät edustamaan ihmisten vikoja ja pahoja, liioittelemalla niitä naurettaviksi.

Toisin sanoen elämää havaitaan koomisesta näkökulmasta. Kesäyön unelma William Shakespeare on esimerkki tämän tyyppisistä teoksista.

3- TragicomediaTragikomedia on eräänlainen työ, jossa yhdistyvät kahden tärkeän dramaattisen tyylilajin elementit: tragedia ja komedia.

Boba Lady Lope de Vegasta tai Celestina Fernando de Rojas ovat kaksi esimerkkiä tästä teatterilajista.

4- Satiiri

Satiirit ovat humoristisia teoksia, joiden tarkoituksena on kritisoida yhteiskuntaa komedian avulla.

Esimerkiksi poliittinen korruptio, uskonto, hallitus muun muassa voidaan tuomita.

Jotkut tunnetut teatterisatiirit ovat Upea sukula ja Rakkaus Don Perlimplín Belisan kanssa hänen puutarhassaan, Molemmat Federico García Lorca.

5- Opera

Ooppera on dramaattinen muoto, joka syntyi renessanssissa. Tämän tarkoituksena oli palauttaa kreikkalaisen draaman elementit yhdistämällä ne kappaleisiin.

Länsi -ooppera liittyy vahvasti klassiseen musiikkiin. Joitakin esimerkkejä tämän tyyppisestä työstä ovat Tristan ja Isolda kirjoittanut Richard Wagner, Traviata Giuseppe Verdi ja Rouva Giacomo Puccini.

6- Zarzuela

Zarzuela on tyypillinen seitsemännentoista vuosisadan musiikillinen työ, joka syntyi Espanjassa. Tässä musiikki sekoitetaan tanssiin, kappaleisiin ja julistuksiin.

Jotkut tunnetuimmista ovat Doña Francisquita Federico Romero Sarachaga ja Guillermo Fernández-Shaw iturralde tai Puñao de Rosas Ruperto Chapí.

7- musikaali

Musikaali ovat eräänlaisia ​​teoksia, joissa kappaleita, joissa on vuoropuheluita. Ne eroavat oopperoista, koska kappale ei ole lyyrinen. Tämän lisäksi musikaalit seuraavat esitystä koreografioiden kanssa.

Joitakin esimerkkejä musikaaleista ovat Paha, länsipuolen tarina, Kurjat, Välttää, Kapinallisten aloittelija, Pikku Orphan Annie, muiden joukossa.

8- Vaodevil

Vaodvil on eräänlainen komedia, jossa koomisia ja rakastavia teemoja kohdellaan. Sitä kehitettiin Ranskassa kahdeksannentoista ja yhdeksännentoista vuosisadan välillä.

Jotkut Vadevil -referensseistä on ollut Alfred Hennequin, Eugène Labiche tai Georges Courteline.

9- Entremés

Entremés on eräänlainen työ, joka syntyi renessanssissa. Nämä teatteriesitykset suoritettiin dramaattisten teosten välituotteisiin. Ne ovat yleensä lyhyitä ja koomisia.

Miguel de Cervantes oli Entremés -nero, joka pystyi korostamaan joitain hänen luomuksiaan Salamanca -luola ja Ihmeiden alttari.

10- Farsa

Farsa on eräänlainen komedialainen työ. Sen alkuperä juontaa juurensa keskiaikaan. Groteski- ja mautonta tilanteita on edustettuna, jotka pyrkivät saamaan katsojat nauramaan.

Yleensä dramatisoidut tapahtumat eivät ole paljon järkeä. Joitakin esimerkkejä farssista ovat Virheiden komedia William Shakespearen ja On kuollut? kirjoittanut Mark Twain.

11- Pantomiimi

Pantomiimi on eräänlainen musiikkikomedia, joka on peräisin Italiasta ja kehitetty Englannissa.

Pantomiimin teksti perustuu perinteisiin tarinoihin tai satuihin. Tämän tyyppiset teokset käsittelevät yleisöä esityksessä: niiden odotetaan laulavan tietyissä osissa tai vuorovaikutuksessa näyttelijöiden kanssa muissa tilanteissa.

Paratiisin lapset, Mimo Jean Gaspard Debureau päähenkilöksi, se on esimerkki tästä genreistä.

12- Ei draamaa

Ei -drama, jota kutsutaan myös Ei, Se on japanilainen teatterimuoto, joka kehittyi neljännentoista ja viidennentoista vuosisadan välillä. Tämäntyyppinen näytelmä sekoittaa musiikillisia elementtejä tanssiin ja dramatisointiin esteettisen kokemuksen luomiseksi.

Jotkut esimerkit ovat Kenraali Tamura-Maru, Jumalatar Bentenin bambu saari jompikumpi Kirsikkapuiden jumalatar.

13- Kyogeeni

Hän Kyogeeni Se on toinen japanilainen muoto, joka keskittyy tekojen sarjakuviin. Se ei keskity niin paljon musiikkiin ja ei -dramaan.

Supugigawa Se on yksi Kyogenin teoksista, joilla on enemmän tunnustusta viime aikoina.

14- Monologi

Monologi on työ, jossa toiminnot toteuttavat yksi näyttelijä. Ne voivat olla dramaattisia, koomisia tai tunnollisia. Ne puolestaan ​​voivat säveltää osan toisen genren näytelmästä.

Jotkut tunnetuimmista monologeista ovat "oleminen vai eivät" Hamlet, Jotkut kohdat Hortelano -koira Duncan Macmillanin Lope de Vegasta tai "puhtaista ihanista asioista".

15- jäljittelee

Mimicismi on esitys, jossa tarina kerrotaan kehon liikkeen kautta käyttämättä puhutulta kieltä.

Tällä hetkellä keskushahmo on yleensä hemmottelu, hiljainen luonne, jossa kasvot on maalattu valkoiseksi.

Piikki, Salome jompikumpi Kukat Ne ovat esimerkkejä teatteriteoksista, joita edustaa enimmäkseen hemmottelu.

16- Melodrama

Melodrama on teatterimuoto, jolle on ominaista juonen, hahmojen ja vuoropuhelujen liioittelu. Tämän tarkoituksena on vedota toimijoiden tunteisiin.

Kolkutus Pixérécourtin René-Charles Guilbertista oli tämän genren ensimmäinen työ.

17- upotusteatteri

Upotusteatteri on yksi interaktiivisimmista teatterimuodoista, koska se sallii yleisön osallistumisen.

Esimerkiksi yleisöä voidaan pyytää tekemään päätös toimijoille, jotka voivat muuttaa työn juontia.

18- Absurdi teatteri

Absurdi teatteri on tapa edustaa ihmisten eksistentiaalisia kysymyksiä.

Se, mitä etsitään.

Yksi tämän tyyppisen työn määrittelemistä ominaisuuksista on kielen ja tosiasioiden välinen ristiriita. Eli näyttelijöiden välillä vaihdetut vuoropuhelut vastustavat näiden toteuttamia toimia.

Teatre ja hänen kaksinkertainen Antonin Artaudista tai Odottaa Godotia, kirjoittanut Samuel Beckett ovat joitain absurdin teatterin referenssejä.